现代服饰中的苗族刺绣元素！

苗族刺绣因为其柔美的图案线条组合和精致的做工，一直是印染设计环节中不可或缺的元素，随着生态人文理念的不断提升，其民族韵味也被逐步放大。

在生产力相对低下的时候，少数民族因为偏安一隅，自然资源匮乏，导致生活质量并不高，但对于美的追求一直没有停息。

独具匠心的工匠们凭借对美学独有的认知与了解，创造了改善生活环境的方式与方法，贵州苗族的刺绣就属上乘的佳作之一。

由于华夏民族对于图腾崇拜有着近乎于偏执的认知，因此，在很长一段时间里，在服装服饰上增加刺绣图案的延伸性意义远远大于其艺术性美学价值意义。

在很长一段时间里，刺绣工艺一直是皇室ji为重视的一项技艺，宫廷内不仅有专司刺绣工艺的绣工，还有专门督造刺绣制品的官员。

从艺术性上来看，刺绣工艺中的绣所表现的是利用丝线的静态特性，借助动态组合方式将其勾勒出不同的图形图案，而这些是潮流市场上关注的信息，让刺绣成为国内国际秀场上或不可缺的元素，给沉闷单调的装束带去一丝活力，给繁琐的着装增添一份优雅。

精简的重工刺绣在近几年开始流行，便于现代都市生活，实穿性强的刺绣服饰备受欢迎。

由此衍生出来的法绣在中国传统刺绣的功法上增加了珠宝玉器的装饰;出于不同的美学概念，中式刺绣追求光滑与平整，法式刺绣则讲究凹凸的立体感。

因此，前者更适宜于表现逼真的花鸟鱼虫，后者更善于讲述抽象的精神和情绪。

刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段，是苗族女性文化的代表。

苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。

苗族的单色刺绣具有神秘的民族图腾色彩，都是比较自然且简单的线条，只有在ji为重要的民族节日、重要场合中才会使用。

工匠在进行单色刺绣的过程中，需要慎重考虑图腾信息的排列，因为图腾崇拜在苗族文化中是ji为重要的一个元素。

古藏衣上刺绣的蝴蝶纹是苗族纹饰中zui常见和zui重要的装饰文化。

随着时代的发展和社会的进步，越来越多的人开始重视少数民族人文信息与文化，苗族刺绣正逐步从实用性商品向工艺品甚至是艺术品转型。

为了迎合市场以及大众的价值品味，苗族刺绣图案随之进行了一系列的调整与改良。

一方面，在保留传统刺绣工艺的基础上增加了现代印染技艺。传统的苗族刺绣从色彩和图形图案的组合上都能彰显艺术特性，但其制作工艺的落后导致其并不能满足大众化市场的消费需求。

这样容易让这种原本是大众化的服装饰品成为小众化产品，即便商业附加值较高，但没有数量作为支撑，很难受到市场的关注。

在增加了现代印染技艺之后，其效果就完全不一样了，能够在小范围内实现量产，社会价值和商业价值共赢。

另一方面，在保留传统刺绣设计理念的基础上增加了现代印染技术。

刺绣工匠能够比较清晰地掌控空间环境的信息解读，在此基础上增加现代印染技术，能够将原本属于平面效果的图形、图案展现在立体环境中;与人体线条形成契合后，具有艺术美感的服装就组合而成了。

快节奏的生活方式让现代人对传统文化越来越忽视，对传统文化中的图腾崇拜更是知之甚少。

苗族刺绣图案中海量的图腾文化信息给现代人近距离接触民族文化的平台与空间，在形成共鸣的基础上，让苗族刺绣图案的艺术价值也得到了有效提升。

民俗学家、史学家和社会学家在对苗族刺绣进行深度调研的时候一致认为，苗族的刺绣图案作品中，几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，饱含民族文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。

不仅仅彰显了苗族工匠gao超的刺绣技艺，也体现了其对艺术的理解能力。

将这些信息中较为简单、明确的信息提炼出来应用到现代印染中，形成了强烈的对比效果，烘托和渲染了超现实主义风格印染制品的艺术价值。